등장 배경
제1차 세계대전의 참상은 서구의 이성과 진보에 대한 믿음을 무너뜨렸어요. 전쟁 중 취리히에서 시작된 다다는 기존 예술과 논리를 조롱하며 파괴했고, 파리의 다다 그룹에 있던 시인 앙드레 브르통은 파괴를 넘어 새로운 창조의 원리를 찾고자 했어요. 1924년 그는 『초현실주의 선언』을 발표하고 초현실주의를 "이성에 의한 모든 통제가 없는 상태에서, 미적·도덕적 관심을 떠나 이루어지는 사고의 받아쓰기"이자 "순수한 심적 자동기술"이라고 정의했어요.
사상적 기반: 프로이트와 꿈
의학을 공부하며 정신분석을 접한 브르통은 프로이트의 『꿈의 해석』(1900)에서 큰 영향을 받았어요. 꿈과 무의식은 억압된 욕망이 드러나는 통로이며, 꿈과 현실이라는 모순된 두 상태가 일종의 절대적 현실, 곧 '초현실(surréalité)'로 해소될 수 있다고 봤지요. 초현실주의는 예술을 넘어 삶과 사회를 바꾸려는 혁명 운동을 자처해, 한때 공산당과 연대하기도 했어요.
주요 기법
- 자동기술법(오토마티즘): 생각을 검열하지 않고 빠르게 써 내려가거나 그리는 방법이에요. 브르통과 수포의 『자기장』(1920)이 문학적 출발점이에요.
- 프로타주와 데칼코마니: 막스 에른스트는 나뭇결 위에 종이를 대고 문지르거나(프로타주), 물감을 찍어 눌러 떼어내(데칼코마니) 우연이 만든 형상에서 이미지를 끌어냈어요.
- 데페이즈망: 사물을 원래 맥락에서 떼어 엉뚱한 곳에 놓아 낯섦과 충격을 만드는 기법이에요. 로트레아몽의 "해부대 위에서 재봉틀과 우산의 우연한 만남"이 상징적 문구예요.
- 편집광적 비판 방법: 살바도르 달리가 고안한 것으로, 하나의 형상이 여러 이미지로 읽히는 이중 이미지를 의도적으로 만들어요.
대표 작가와 작품
- 살바도르 달리: 「기억의 지속」(1931)의 녹아내리는 시계로 꿈의 시간을 사실적으로 묘사했어요.
- 르네 마그리트: 「이미지의 배반」(1929)에서 파이프 그림 아래 "이것은 파이프가 아니다"라고 써서 이미지와 언어, 실재의 관계를 질문했어요.
- 호안 미로와 앙드레 마송: 자동기술에 가까운 추상적 형태로 무의식을 표현했어요.
- 조르조 데 키리코: 텅 빈 광장과 긴 그림자의 '형이상학적 회화'로 운동의 선구자가 됐어요.
영향과 평가
제2차 세계대전 중 많은 작가가 미국으로 망명하면서 초현실주의의 자동기술은 추상표현주의에 영향을 주었고, 광고·영화·사진·패션에도 널리 스며들었어요. 사실적 재현을 벗어났다는 점에서 인상주의 이후 근대 미술의 흐름을 잇지만, 시각적 인상 대신 내면의 무의식을 대상으로 삼았다는 점이 달라요. 한편 브르통의 독단적인 회원 축출, 여성을 뮤즈로만 다룬 시선, 정신분석에 대한 과도한 의존은 비판의 대상이 됐어요.
캠퍼스다운 자료실에는 이 이론을 다룬 자료도 있어요: 「블라디미르 쿠쉬전을 다녀와서」, 「르네 랄루와 그의 작품 세계 발표자료: 「죽은 시간들」과 「판타스틱 플래닛」의 표현 기법과 초현실주의」.
이 이론을 다룬 레포트·발표 자료는 캠퍼스다운 자료실의 '초현실주의' 레포트 검색에서 찾아볼 수 있어요.
참고문헌
- Breton, A. (1924). Manifeste du surréalisme. Paris: Éditions du Sagittaire (Simon Kra).
- Nadeau, M. (1965). The History of Surrealism (R. Howard, Trans.). New York: Macmillan. (Original work published 1964)
- Freud, S. (1900). Die Traumdeutung. Leipzig und Wien: Franz Deuticke.