概述
蒙太奇（montage）在法语中意为“装配”，在电影中指挑选镜头并将其连接起来的剪辑。20世纪20年代，苏联电影人在探索革命后新的艺术与宣传手段时提出，剪辑正是电影区别于其他艺术的核心。他们的观点统称为苏联蒙太奇理论。
库里肖夫效应
莫斯科国立电影学校的列夫·库里肖夫以一个实验闻名：把演员面无表情的脸部镜头分别与一碗汤、棺材里的孩子、躺在沙发上的女人等不同镜头交替剪接，观众会从同一张脸上读出饥饿、悲伤和欲望。原始胶片没有保存下来，实验内容主要来自普多夫金等人的回忆，但它成为“镜头的意义随语境而变”这一观念的象征。
普多夫金：连接蒙太奇
库里肖夫的学生弗谢沃洛德·普多夫金在《电影技巧》（英译本1929）中把镜头比作砖块，认为场面是由镜头一块块砌成的。他强调连接蒙太奇，即通过对比、平行、象征、同时性和重复（主导动机）等方式流畅地连接镜头，引导观众的情绪和注意力。
爱森斯坦：冲突蒙太奇
谢尔盖·爱森斯坦则认为，当镜头与镜头发生冲突时，会产生两个镜头本身都不具有的新意义。他以马克思主义辩证法（正题、反题、合题）和汉字的会意字（如“口”＋“鸟”＝“鸣”）为例，并把蒙太奇分为五种：
- 节拍蒙太奇：不论内容，只按镜头长度制造节奏。
- 节奏蒙太奇：同时考虑镜头内的运动和镜头长度。
- 调性蒙太奇：按光线、形状等镜头的情绪基调连接。
- 泛音蒙太奇：追求上述方法叠加后的整体效果。
- 理性蒙太奇：组合镜头以唤起抽象概念或思想。
1925年《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯段落，把士兵的行进、倒下的市民和滚落的婴儿车快速交叉剪接，成为电影史上被分析最多的段落之一。他的文章后来以英文结集为《电影形式》（1949）等。
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批评与影响
法国评论家安德烈·巴赞批评剪辑把意义强加给观众，推崇不切断现实时空的长镜头和景深镜头。尽管如此，蒙太奇理论与好莱坞连续性剪辑一起成为电影剪辑的基本语汇，并延续到广告、音乐录影带、预告片的快速剪辑，以及压缩表现时间流逝的“蒙太奇段落”中。关于叙事结构与观众反应，也可参见叙事理论。
来源核查日期：2026-10-16
参考文献
- Pudovkin, V. I. (1929). Film Technique (I. Montagu, Trans.). London: George Newnes.
- Eisenstein, S. (1949). Film Form: Essays in Film Theory (J. Leyda, Ed. & Trans.). New York: Harcourt, Brace.
- Bazin, A. (1967). What Is Cinema? (Vol. 1; H. Gray, Trans.). Berkeley: University of California Press.