概要
モンタージュ（montage）はフランス語で「組み立て」を意味し、映画ではショットを選んでつなぎ合わせる編集を指します。1920年代のソ連の映画人たちは、革命後の新しい芸術と宣伝の手段を模索するなかで、編集こそが映画を他の芸術と区別する核心だと主張しました。彼らの考えをまとめてソビエト・モンタージュ理論と呼びます。
クレショフ効果
モスクワ国立映画学校のレフ・クレショフは、無表情な俳優の顔のショットを、スープの皿、棺の中の子ども、ソファに横たわる女性といった別々のショットと交互につなぐと、観客は同じ顔から空腹、悲しみ、欲望を読み取るという実験で知られています。元のフィルムは残っておらず、内容はプドフキンらの回想で伝えられていますが、ショットの意味は文脈によって変わるという考えを象徴する例となりました。
プドフキン：連結モンタージュ
クレショフの弟子フセヴォロド・プドフキンは『映画の技法』（英訳1929）で、ショットをレンガのように積み上げて場面をつくると考えました。対比、平行、象徴、同時性、反復（ライトモチーフ）といった方法でショットをなめらかにつなぎ、観客の感情と注意を導く連結モンタージュを重視しました。
エイゼンシュテイン：衝突モンタージュ
セルゲイ・エイゼンシュテインはこれとは逆に、ショットとショットが衝突するとき、どちらのショットにもなかった新しい意味が生まれると考えました。マルクス主義の弁証法（正・反・合）や漢字の会意文字（例：口＋鳥＝鳴）を例に挙げています。彼はモンタージュを5つに分けました。
- 計量的モンタージュ：内容と関係なくショットの長さでリズムをつくります。
- リズム的モンタージュ：ショット内の動きと長さをあわせて考えます。
- トーン的モンタージュ：光や形などショットの情緒的な調子でつなぎます。
- 倍音的モンタージュ：これらの方法が重なり合った全体の効果をねらいます。
- 知的モンタージュ：ショットを組み合わせて抽象的な概念や思想を想起させます。
1925年の『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段の場面は、兵士の行進、倒れる市民、転げ落ちる乳母車をすばやく交互につなぎ、映画史で最も多く分析される場面の一つになりました。彼の論文は英訳『映画の形式』（1949）などにまとめられています。
批判と影響
フランスの批評家アンドレ・バザンは、編集は観客に意味を押しつけると批判し、現実の時間と空間を切らずに見せる長回しとディープ・フォーカスを擁護しました。それでもモンタージュ理論はハリウッドの連続編集とともに映画編集の基本的な語彙となり、広告・ミュージックビデオ・予告編の速いカット割りや、時間の経過を圧縮して見せる「モンタージュ・シークエンス」に受け継がれています。物語の構造と観客の反応についてはストーリーテリング理論も参照してください。
出典確認日：2026-10-16
参考文献
- Pudovkin, V. I. (1929). Film Technique (I. Montagu, Trans.). London: George Newnes.
- Eisenstein, S. (1949). Film Form: Essays in Film Theory (J. Leyda, Ed. & Trans.). New York: Harcourt, Brace.
- Bazin, A. (1967). What Is Cinema? (Vol. 1; H. Gray, Trans.). Berkeley: University of California Press.